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Russische Kunst. Malerei, Skulptur. Russische Kunst Imperial, UdSSR. Russische Kunst. MatrjoschkaMalerei und Skulptur von Russland. Imperial Kunst. Kunst aus der UdSSR. Russische Kleinkunst.Anfang des 20. JahrhundertsGegen Ende des 19. Jahrhunderts die "Welt der Kunst"-Bewegung, einer Gruppe von Künstlern und Schriftstellern wie Alexander Benois, Konstantin Somov, Leon Bakst, Jewgeni Lanceray und Sergej Diaghilew. Die Bewegung versucht, aus dem 19. Jahrhundert kombinieren Ästhetizismus mit einer Rückkehr der russischen Folklore, produziert farbenprächtige, detailreiche Werke, die hatte einen tiefen Auswirkungen auf die Buchillustration und Bühnenbild.
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Russische Realist Art wurde durch semi-impressionistischen Porträtist Valentin Serow vertreten (1865-1911) -
sehen sein "Mädchen mit Pfirsichen" (1887, Tretjakow), "Im Sommer" (1895, Russisches Museum, Sankt Petersburg) und andere Gemälde.
Andere impressionistischen Stil Porträt Künstler gehörten die großen Michail Wrubel (1856-1910) und Konstantin Korowin (1861-1939)
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Russische Landschaftskunst Bohrung der Einfluss von Französisch Impressionismus und rühmte die Namen Wassili Baksheyev (1862-1958), Konstantin Juon (1875-1958) und Nikolai Krymow (1884-1958). Expressionismus war vor allem geübt im Ausland. Führende expressionistischen Maler aus Russland enthalten: Aleksej Jawlensky (1864-1941) und Wassily Kandinskij (1866-1944). |
Still life, a genre which fitted well with the decorative and aesthetic philosophy of the World of Art movement, was also popular.
Unter dem Einfluss des Post-Impressionisten, wurde Werke bunter. Russische Stilllebenmaler inbegriffen: Igor Grabar (1871-1960)
und Boris Kustodiew (1878-1927), Alexandr Kuprin (1880-1960),
Ilya Maschkov (1881-1944), Kusma Petrow-Wodkin (1878-1939) und der armenischen Martiros Sarajan (1880-1972).
Nach Revolution kunst
Nach einem Jahrzehnt der politischen Auseinandersetzung (1922-1932), während dieser Zeit viele Künstler gab Malerei und Skulptur zugunsten der angewandten Kunst und Design arbeiten, geschlossen Stalin nach unten alle überlebenden Künstlergruppen und verordnet die obligatorische Anwendung des Sozialistischen Realismus - einer naturalistischen Stil der sowjetischen Arbeiter und seine Übererfüllung der staatlichen 5-Jahres-Pläne erheben. |
Nach der Revolution im Jahre 1917 der Kommunistischen Partei eine Rückkehr zu sozialistischen Realismus in der Kunst verordnet.
Der künstlerische Ausdruck war eine politische Angelegenheit, von der bolschewistischen Institut für künstlerische Kultur Inchuk gesteuert
(Institut Khudozhestvennoi Kulturi), die verpflichtet Maler und Bildhauer an den industriellen Designarbeiten Schalter.
Einige Künstler abgelehnt völlig Malerei, andere Industrie-Design und Architektur oder erstellte Grafiken und Plakate.
Diese Auswanderer waren die Expressionisten Alexej Jawlensky, Wassily KandinskIJ, MarK SChagall und Chaim Soutine (1893-1953),
die Bildhauer Ossip Zadkine (1890-1967), die Brüder Antoine Pevsner (1886-1962) und Naum Gabo (1890-1977),
der kubistischen Jacques Lipchitz (1891-1973), und viele andere.
Sowjetische Kunst
Allerdings nicht das ganze künstlerische Leben der Zeit war durch die Ideologie unterdrückt - große Anzahl von Landschaften, Porträts, Genrebilder und Gemälde othe rthenmatic dass rein technische Zwecke zu dem Zeitpunkt ausgestellt wurden verfolgt. Maler des Leningrader Schule wie Porträtisten Lew Russow, WiKtor Oreschnikov, Boris Korneew, Semion Rotnitsky, Wladimir Gorb, Engels KoSlov, Landschaftsmaler Nikolai Timkow, Wladimir Owtschinnikow, Sergej Ossipow, Alexander Semjonow, Arsenij Semionov, Nikolai Galakhov, Genremaler Nikolai Pozdneev, Yuri Neprintsev, Iewssej Moiseenko waren Andrei Milnikow auf ihre Primzahlen während Nachkriegszeit und zeigte außerordentliche Geschmack am Leben und Schaffen. |
Die bekanntesten Künstler der sowjetischen Epoche waren Isaak Brodsky, Alexander Samokhvalov, Boris Ioganson, Alexander Deyneka,
Alexander Laktionov, Yuri Neprintsev und andere Maler aus Moskau und Leningrad Schule.
Moskau Künstler Aleksandr Gerasimov im Laufe seiner Karriere produzierte eine große Anzahl von Gemälden heroischen Stalins
und andere Mitglieder des Politbüros zeigt eine Beherrschung der klassischen Darstellungstechniken.
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Das Herstellen des all-Russischen Anschlußes der Künstler in 1960 beeinflußte das kunstleben in Moskau, in Leningrad und in der Provinz.
Große Ausführungen der sowjetischen Wissenschaft und der Technologie luden die Erneuerung der Auffassung von Realismus auf, den diese Art
in der russischen kunst während seiner Geschichte beherrscht.
Bilder von Jugendlichen und Studenten, sich schnell verändernden Dörfer und Städte, Neuland urbar gemacht,
grandiosen Baupläne in Sibirien realisiert und der Wolga-Region wurde der Chef Themen der neuen Malerei.
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Der Tod Stalins und Chruschtschows Tauwetter ließ die arttists Experiment in ihrer Arbeit und verursacht das Auftreten von Nonkonformistische Kunst wie die Opposition zur offiziellen Kunst. Am bemerkenswertesten Gestalten der Nonkonformistische Kunst waren Wasili Serow, eine offizielle sowjetische Symbol und Anatolij Sverev, eine unterirdische russischen Avantgarde des Expressionismus. Toleranz der Nonkonformistische Kunst von den Behörden unterzogen Ebbe und Flut, bis die endgültige Zusammenbruch der Sowjetunion im Jahr 1991. |
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Leider hat die Geschichte der späten sowjetischen Kunst von der Politik und vereinfachende Formeln beherrscht.
Sowohl innerhalb der Kunstwelt und der breiten Öffentlichkeit nur sehr wenig Beachtung wurde den ästhetischen Charakter des Werkes gegeben produziert
in der UdSSR in den 1970er und 1980er Jahre. Stattdessen wird die offizielle und inoffizielle Kunst der Epoche in der Regel stand für beide
"schlecht " oder "gut " politische Entwicklungen beziehen. Ein differenzierteres Bild möchte betonen, dass es zahlreiche konkurrierende Gruppen, Kunst zu machen
in Moskau und Leningrad in diesem Zeitraum. Die wichtigsten Zahlen für die internationale Kunstszene haben die seit
Moskauer Künstler Ilja Kabakov, Erik Bulatow, Andrei Monastyrskij, Vitaly Komar und Alexander Melamid.
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In den 1980er Jahren gemacht Gorbatschows Politik der Perestroika und Glasnost es praktisch unmöglich die Behörden auf, Einschränkungen für Künstler oder ihre Freiheit der Meinungsäußerung. Mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion ermöglichte die neue Marktwirtschaft der Entwicklung einer Galerie-System, das die Künstler nicht mehr hatte durch den Staat eingesetzt werden soll, und konnte arbeiten nach ihrem eigenen Geschmack, sowie den Geschmack ihrer privaten Mäzenen zu schaffen. Deshalb wurde nach ca. 1986 das Phänomen der Nonkonformistische Kunst in der Sowjetunion aufgehört zu existieren. |
Kleinkunst in Russland
Am bemerkenswertesten russischen Gold-und Silberschmiede 'wurde Peter Carl Fabergé, der die kaiserliche Ostereier produziert vorgestellt und andere Stücke für den russischen Hof im 19. Jahrhundert. Faberge-Eier wurden von Edelmetallen oder harten Steinen mit Kombinationen aus Emaille und Edelsteinen verziert sind und noch gelten als Meisterwerke der Juwelier-Technik und das Ziel für Sammler.
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Russische Folklore sind in Spielzeug, Haus-und Hof Utensilien, sowie Tür-und Fensterrahmen Dekorationen und Schnitzereien vertreten. Russische Lackdosen sind einer der Sammler-Typen der russischen Volkskunst. Made mit Pappmaché und handbemalte Russische Lackdosen Szenen aus russischen Märchen, religiöse Szenen, Landschaften, Geschichten aus der russischen Literatur, architektonischen Strukturen wie Paläste und Klöster, oder Szenen aus der russischen traditionellen Lebens. Die meisten im Volksmund mit Russland verbunden sind, Russian Nesting Dolls (Puppen Matrjoschka). Russischen Puppen sind in der Regel lackiert wie Frauen in traditioneller Kleidung russischen aussehen. Allerdings kann russischen Puppen auch zeigen russischen Märchen, weltweit führend, Comicfiguren, Ikonen der Popkultur, Sporthelden, oder Tiere. Russischen Puppen lassen sich mit bestimmten Themen wie Urlaub oder Religion lackiert werden. |
Von all den dekorativen Künsten von Russland, dass der Emaillierung ist vielleicht das charakteristischste, sowie einer der ältesten.
Die lange Herrschaft der Mongolen in Russland hatte einen starken Einfluss auf die Kunst des Emaillieren, wie es auf allen anderen Künsten hatte, obwohl in diesem
Zeit westliche Einflüsse waren auch machen sich bemerkbar, und die besten der russischen Emails gehören zu dieser Periode.
